英国艺术家Tomo

TomoCampbell的大型油画受各种源材料的启发，不断地改变、扩展和打破常规。他对狩猎、游行和探险等“传统”主题的抽象描绘，用他的话说，“从来都不是很完整或完整”，但它们却散发出异常丰富的视觉感。坎贝尔说：“我试图以一种使颜料振动的方式进行绘画，使其看起来轻盈细腻，并处于移动的尖端”。他大胆、分层的互补色排列，让人联想到洛可可，提供多个焦点并使眼睛保持不断运动。在平衡活动与停滞、信心与怀疑之间，他的作品占据了已知与未知之间的肥沃空间。

你在别处说你从来没有对一幅画有先入为主的想法，它会在一瞬间发生。既然你的作品如此直观，你有没有对完成的作品感到惊讶？

我有点后悔这么说。我确实有一个想法，但这个想法总是在我制作这幅画时发生变化。我不是从无到有，而是从一件事转移到另一件事。

您的调色板在您的整个实践过程中都是独特且一致的，您能谈谈颜色在您的作品中的重要性吗？

我真的没有考虑过，我想现在你已经问过它，我会说我选择在现实生活中不经常一起看到的颜色和颜色组合，我远离“现实”调色板。也许我喜欢让他们离开那个世界的想法，如果这有意义的话，让这些画在他们自己的空间里运作。我认为我选择的颜色可能会使绘画更自由。

我觉得你的作品和展览的标题很有趣——它们听起来就像是在日常生活中听到的话语：“等一下”、“如果一切顺利”、“我们再来一次”、“我还不太确定是什么”You'reEvenOnAbout','IfYouKnowHowToGetHere,Come'等。这些标题是怎么来的

它们是口语类型谚语的混合体，对它们有很好的节奏感。标题曾经让我很恼火，人们经常让它们过于浮夸或完全忽略它们，所以我喜欢在两者之间进行操作。我的标题可以理解为无意义的闲聊，或者因为它是一幅画的标题，感觉它带有一点意义。

在寻找想法时，您会求助于哪里？虽然抽象，但你的作品中似乎有场景；您谈论绘画“传统”主题，例如狩猎和游行。您对这个主题感兴趣的地方是什么？您在哪里可以找到源材料

我认为人们的场景有助于事物重叠和相互包围的想法；我不希望作品完全抽象。我主要用各种材料制作拼贴画，从我最近拍摄的照片到洞穴般的绘画。我认为通过绘画，人们总是了解历史和时间，因此能够在不同的参考点之间进行工作转换以帮助整体感觉事物是流动的和持续的，这是非常好的。

您在创作过程中的哪个阶段会考虑观看者？如果有的话，您希望观看您作品的人体验什么？

在展览中，我更了解它，更了解观众可能会如何穿过画廊，他们以什么顺序看到什么作品，以及这会如何影响事物。但不是真的在个人画中。

在准备展览时，您的目标是创造一个主题，让画作共同创造某种叙事，还是将这些作品作为独立的作品？

两者，有人曾经将其描述为同一首诗的不同节。这虽然说起来很古怪，但实际上对您的问题很有意义。

您提到您可能计划在来年花更长的时间来全面发展您的实践。你如何看待你的练习进展？您是否计划探索任何新工艺或材料？

我还不是很确定，我经常有一个想法，在我如何创作一幅画上取得飞跃，然后我对如此剧烈的变化感到不舒服。向前走两步，向后走两步，向旁边走两步等等

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