林健华：十年之间，打造湾区创业的主打歌

林健华在广州琶醍成立音乐工作室,挖掘大湾区有潜力的新人,并帮助他们在大湾区创业。

本期嘉宾

林健华,华语乐坛著名曲词创作人及音乐制作人,J10音乐娱乐董事长,香港拾点音乐执行董事,广州森木文化传播有限公司董事长,粤港澳青年演艺创意联盟主席,WCOPA世界表演艺术锦标赛中国赛区主席,香港IFPI唱片业协会会员,香港作曲家及填词家协会会员。

林健华,于1995年以Blackbox黑盒子独立乐队正式加入华语乐坛,1997年赴台北加入了滚石唱片作为音乐制作人；在行业里拥有丰富的音乐制作及艺人策划经验,至今创作和制作歌曲超过350首,专辑制作超过50多张,合作歌手超过100位,代表作包括莫文蔚《忽然之间》、张学友《有病呻吟》、古巨基《必杀技》《眼睛不能没眼泪》、陈奕迅《与我常在》《我的快乐时代》、杜德伟《情人》及其他合作巨星包括刘德华、李克勤、梅艳芳、张智霖等。他创作的经典歌曲被广为传唱,并曾夺得各大颁奖礼的金曲奖,是华语乐坛举足轻重的音乐人。

林健华于2013年移居广州,并成立了自己的工作室,在广州的10年时间里,他在内地挖掘传统艺术人才,并通过WCOPA世界表演艺术锦标赛,让中国传统艺术在国际舞台上获得认同。此外,他任粤港澳青年演艺联盟主席,致力于为更多的香港新一代音乐人回到内地创业提供帮助。关于未来,他希望利用大湾区的资源整合,更好地推广粤语歌曲,让经典得以传承和发扬。

对话

希望帮助更多的港澳演艺新人来内地创业

南都:你是什么时候移居广州的?广州有哪些吸引你的地方?

林健华:2009年的时候,我已经开始在香港和内地两地跑,也慢慢将香港的业务转移到内地,那时香港和台湾的音乐市场已经开始走下坡路了。2010年,金牌大风唱片公司的大中华区邀请我来内地发展。当时我到北京、上海、广州,了解内地音乐市场。对于一个音乐人来说,我们希望创作的空间会更大,也希望有更大的市场来包容我们的创作,而内地市场,我能真切地感受到这里的音乐和演艺市场开始腾飞,存在更多可能性。于是我觉得这是我要来的地方,是我未来的发展方向。

2013年,我定居广州,选择广州当然有文化的因素,广州与香港的文化与美食一脉相承,而且大家都说粤语,我们是同根生。吃在广州是百分百完美的,这个对我来说是比较适合生活的地方,把自己多年在音乐方向的积累沉淀下来,调整后再重新出发。

南都:来到广州,你并没有马上回到音乐这个赛道,是为什么呢?

林健华:其实我花了几年时间做调整,在2016-2017年我遇到“wcopa世界表演艺术锦标赛”的国际赛事。在国际上,它被称为艺术节的奥林匹克。我很幸运地拿到了中国区的代理,于是我开始在全国各地挖掘人才,组织中国传统艺术表演人才参加比赛。我们的选手既可以跟不同国家的选手交流、学习,也可以把我们的表演艺术带到国际舞台,进行双向正面的文化交流。2017、2018和2019年,我们共参加了三届赛事,先后组织了100人参加这项赛事,艺术类别包括了昆剧、京剧、马头琴、琵琶演奏,还有当代的嘻哈舞蹈等等,把中国的艺术精髓带到国际舞台,在我看来,让更多的人了解到我们的文化底蕴是使命。

南都:又是什么原因让你重回音乐创作的赛道呢?

林健华:2020年开始,我又重新回到音乐和演艺的赛道,我把我的音乐工作室放到了珠江琶醍。这几年我慢慢回到音乐上,也找到了和歌手合作的新的模式,这段时间我都在家里闭关创作,希望今年能有更多好的作品给大家欣赏。

去年我创作了一首歌,我自己很喜欢,歌名叫《黄河之歌》。这是为推动黄河文化而作的一首歌曲,我觉得黄河流域孕育了华夏文明,所以我创作这首歌,从黄河还只是小小的几条河流,慢慢汇成完整的流域,塑造平原。这次创作是对我自己的一次超越。我以前创作的题材以都市爱情为主,但现在我可以站在更高的角度来创作音乐,我非常期待。接下来,我还会为大湾区的生活来创作歌曲,以湾区年轻人创业为主题,表达他们对未来生活的美好憧景,我还要邀请粤港澳三地各自的代表歌手来共同演唱这个作品。

南都:那么你怎么看待大湾区的发展?

林健华:我从2020年在琶醍设工作室以来,一直保持与政府部门和相关工作人员交流,也参与了多个大型活动的策划,我对湾区的发展是越来越有信心。最近我跟广州市黄埔区合作的新项目叫“湾区9+2”的一个新秀歌唱大赛,我希望通过这样的赛事,来推动粤语歌曲的发展,希望我们能挖掘到大湾区有潜力的新人,用流行音乐结合岭南文化去推动粤语歌曲的复兴。此外,我作为粤港澳青年演艺联盟的主席,我跟我的香港拍档搭建这样一个平台,希望能帮助更多的港澳音乐及演艺界的新人,了解他们就业升学生活的情况,并利用我在内地积累的资源,帮助他们创业。现在政策给予来大湾区创业就业的港澳青年很好的补贴和支持,鼓励港澳同胞在湾区发展事业。

观察

互联网时代的音乐工业更自由

林健华认为,互联网发展对音乐工业的影响是深刻的,几乎完全改变了产业模式。过去传统唱片公司需要先把艺人签下来,再对艺人进行培训包装,再量身定做歌曲,再去媒体打榜,然后参加各种金曲评比,在时间上,基本上一首歌要唱至街知巷闻需要一年以上。所以这也是为什么以前的唱片公司签一个艺人要签上10年的原因。

但互联网时代,一切都改变了,现在在网络上发布一首歌,如果有了流量和热度,很快就会被唱红,缩短了宣发的周期。现在的模式是音乐制作与艺人的关系可以更自由,曲词跟艺人不一定有绑定关系,公司跟艺人也不一定有绑定关系,市场细分且灵活了很多。

这帮助林健华调整了过去的思维模式,也让他看到了可以尝试不同玩法的可能性,对音乐创作来说,空间更大。他说,对于年轻人来说,在互联网时代,你可以随时把你的作品上传到音乐平台上。合作、创作也很自由,你可以跟不同的歌手和音乐人来合作。以前我们很多歌曲在传统唱片公司的一个制度下,做了20首的demo,但当中用得到的可能就只有其中1首。但现在音乐创作人完成了一首歌就可以上传,对于创作者来说是一件很好的事情。“这个时代的音乐人和创作者挺幸福的,可以去做更多事情”。

采写:南都记者郑海虹实习生叶向阳

视频记者:刘宝洋

图片由受访者提供